С каждым годом рынок мультипликации становится все более горячим, что побудило многих молодых студентов и даже профессионалов из других областей специализироваться на производстве анимации на https://gfx-hub.co. Процесс создания мультфильмов (будь то сериал или полнометражный фильм) до сих пор непонятен для большинства людей. В воображении до сих пор присутствует представление о традиционных аниматорах, которые делали рисунки покадрово в своих студиях. Эта реальность все еще существует, но она сильно изменилась с развитием технологий и рынка.
В настоящее время те, кто мечтает работать с мультипликационным производством, могут пойти по этому пути несколькими путями. В конце концов, в производстве участвуют самые разные профессионалы, такие как сценарист, исполнительный продюсер, аудиоредактор, композитор саундтреков и т. д.
Хотите узнать больше о различных функциях профессионального аниматора? Продолжайте читать!
Чем занимается аниматор?
Пока аниматор не начнет работать над оживлением персонажей, предстоит пройти долгий путь. Этот этап (называемый предварительным производством) имеет основополагающее значение для разработки проекта без серьезных задержек, в течение оговоренного периода и с предполагаемым результатом с момента появления идеи.
- Сценарист
Рассказ истории в веселой, увлекательной форме и с несколькими сюрпризами во время повествования — функция человека, ответственного за сценарий.
Поэтому очень важно, чтобы этот профессионал любил много читать и искал несколько ссылок в самых разных жанрах, включая романы, биографии, комиксы, литературную классику, мангу и, конечно же, несколько других сценариев.
Поиск конкретных курсов и расширение возможностей себя имеет основополагающее значение. Написание сценариев для кино и анимации имеет несколько определенных правил и форматирования. Кроме диалогов в сценарии должны быть, например, заголовок сцены, действие, диалоги и переходы.
- Дизайнер персонажей
Когда сценарист или режиссер создает оригинальную идею для фильма или сериала, вполне вероятно, что он уже имеет в виду, как будет выглядеть каждый из персонажей. Вот тут-то и появляется профессиональный иллюстратор, ответственный за то, чтобы оживить каждую фигуру в сюжете.
Но прежде, чем получить окончательный результат персонажа, необходимо провести множество исследований и тестов, всегда основанных на большом количестве диалогов с остальной командой.
- Раскадровщик
Перед созданием сцены, как в анимационной студии, так и в живом кино, очень важно иметь раскадровку. Этот инструмент представляет собой не что иное, как последовательность рисунков кадр за кадром, наподобие комикса.
Идея раскадровки состоит в том, чтобы сообщить команде аниматоров, как будут выглядеть сцены. Но важно подчеркнуть, что в центре внимания раскадровки находятся ракурсы, позы, выражения персонажей, ритмы сцен и другие характеристики типажа.
Таким образом, профессионал, называемый раскадровщиком, должен делать гораздо больше, чем просто уметь рисовать. Необходимо понимать кинематографический язык и быть очень креативным, когда дело доходит до повествования.
